lunes, 13 de octubre de 2008

Día Nacional del Psicólogo (13-10)


El 13 de Octubre se celebra el DIA NACIONAL DEL PSICOLOGO. La fecha remite al Primer Encuentro Nacional de Psicólogos y Estudiantes de Psicología que tuvo lugar en la Ciudad de Córdoba del 11 al 13 de Octubre de 1974. Dicho evento fue convocado por la Confederación de Psicólogos de República Argentina (COPRA). En la reunión plenaria final, el día 13, se propuso instituir esa fecha como ‘Día del Psicólogo’ y la moción fue unánimemente aprobada.


Felicitaciones a todos los colegas de Argentina!!

Saludos

jueves, 11 de septiembre de 2008

Jorge Luis Borges POETA


Les regalo a todos este poema del maestro Jorge Luis Borges...


1964


I

Ya no es mágico el mundo. Te han dejado.

Ya no compartirás la clara luna ni los lentos jardines.

Ya no hay una luna que no sea espejo del pasado,

cristal de soledad, sol de agonías.

Adiós las mutuas manos y las sienes que acercaba el amor.

Hoy sólo tienes la fiel memoria y los desiertos días.

Nadie pierde (repites vanamente)

sino lo que no tiene y no ha tenido nunca,

pero no basta ser valiente para aprender el arte del olvido.

Un símbolo, una rosa, te desgarra

y te puede matar una guitarra.


II

Ya no seré feliz. Tal vez no importa.

Hay tantas otras cosas en el mundo;

un instante cualquiera es más profundo y diverso que el mar.

La vida es corta y aunque las horas son tan largas,

una oscura maravilla nos acecha,

la muerte, ese otro mar,

esa otra flecha que nos libra del sol y de la luna

y del amor.

La dicha que me diste y me quitaste debe ser borrada;

lo que era todo tiene que ser nada.

Sólo que me queda el goce de estar triste,

esa vana costumbre que me inclina al Sur,

a cierta puerta, a cierta esquina.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Un adelanto de CALEIDOSCOPIO, mi primera novela






DESPUÉS DE HABER CONTEMPLADO POR EL CALEIDOSCOPIO Y VER LAS MIL Y UNA CARAS QUE ROCÍO PODÍA TENER, bajé la mirada y comprendí que tal vez no estaba equivocado, que seguramente todas las dudas que se habían ido generando a lo largo de estos diez años no eran “engañosas sospechas”, como suelen llamarlas aquí, sino probables pistas de la hipótesis que sostengo a pesar de que muchos me quieran hacer desistir de ella.
Aún siento su presencia aunque, paradójicamente, he vivido más su ausencia. He soportado los desdenes del encantamiento de su personalidad ecléctica pagando muy caro las “causalidades” que llevaron a nuestro fatídico pero inevitable encuentro. Porque como dicen los islámicos, “todo estaba escrito” y nadie podía prever los efectos de aquel encuentro, hace ya diez años, con la mujer que condensó en su figura (que nunca era una sola), las mayores alegrías y calamidades que acontecieron en mi vida. Todos esos momentos y todas las personas que participaron en ellos se presentaban en esa mujer, y sólo bastaba con girar el caleidoscopio para volver a vivirlas, pero ya no en un tiempo lejano sino en el actual, con otras caras y otros nombres, distintos a los del pasado. Y siempre aparecía el rostro de ella, siempre Rocío, pero a la vez nunca ella misma, sino todos aquellos pedacitos que la iban armando y desarmando para otra vez volverla armar.

CORTÁZAR : "El mito"




Pocas personas han sembrado en el imaginario social una imagen tan enaltecida y mítica, a la vez, como el gran escritor Julio Cortázar.
Siempre se ha destacado en Cortázar su pasión por la escritura y su intento de reestablecer la unidad Latinoamericana, que tanto lo preocupaba, como también su necesidad de resistir a la hegemonía imperialista norteamericana, actitud muy perceptible en sus últimos años de vida y labor literaria.
En cuanto a su discutido origen, sabemos a ciencia cierta que Julio Florencio Cortázar nació en Bruselas en 1914, fruto de la relación entre Julio José Cortázar Arias y María Herminia Descotte. Mucho se ha dicho del nacimiento “accidental” de Cortázar en Bélgica, pero se ha comprobado que sus padres residían allí hacía exactamente un año al momento de nacer Julio. Pese a este dato, Cortázar siempre se ha denominado “argentino”, y por sobre todo latinoamericano.
En cuanto al oficio de su padre, del cual Cortázar tenía muy pocos recuerdos al ser éste un padre abandónico, se sabe que nada tenía que ver con la diplomacia, aunque infinidades de veces se ha asegurado esta errónea afirmación en diferentes biografías y notas sobre el autor.
Otra característica peculiar que hace de Cortázar un personaje mítico es el supuesto acento francés que el creador del inmortal Oliveira poseía. Aparentemente, el hecho de arrastrar las erres al hablar era un legado del idioma materno francés, aunque el mismo Cortázar en varias ocasiones había asumido que probablemente se trataba de un problema fonético.
Por otra parte, un rasgo que también colabora en la construcción imaginaria, social y mítica de Julio Cortázar, es su imagen atemporal, casi indefinible en cuanto a su edad cronológica. Es muy conocida la anécdota en que Carlos Fuentes confundió a Cortázar con “el hijo de Cortázar”, ya que cuando lo vio por primera vez pensó que era demasiado joven para ser él.
A pesar de todas aquellas anécdotas que crean un halo de misterio alrededor del escritor, lo que perdura en sus lectores es su Literatura e interés por el lector, la complicidad a la que nos invita en sus cuentos y novelas, como también su compromiso con el movimiento social que muchos escritores le han recriminado pero que mantuvo hasta el último de sus días, antes de morir en París.
Lejos del recuerdo de su cuestionada barba o de su intenso amor por el jazz, lo que permanecerá en la historia es su originalidad al escribir una novela como Rayuela, otorgándole así a la Literatura una nueva forma de leer novela, invitando a que el lector sea cómplice (“lector hembra”, como lo llamaba) e inaugurando un inaudito sentido a la escritura en narrativa.
Para cerrar esta nota transcribo un poema de “Cocó” (así llamaban a Cortázar de niño), ya que no es muy conocida o recordada su tarea de poeta, debido a que él mismo profesaba que sus poemas eran muy “íntimos”. Debido a esto me pareció muy interesante reproducir aquí una de sus creaciones poéticas ya que considero que deja translucir mucho de la esencia y personalidad fascinante de Cortázar, el mítico y eterno Cronopio que siempre estará aguardando en sus libros nuestro guiño de ojo, nuestra eterna complicidad que es, sin duda, suya por siempre.








Qué vanidad imaginar que puedo darte todo, el amor y la dicha, itinerarios, música, juguetes. Es cierto que es así: todo lo mío te lo doy, es cierto,pero todo lo mío no te basta como a mí no me basta que me des todo lo tuyo.Por eso no seremos nunca la pareja perfecta, la tarjeta postal,si no somos capaces de aceptar que sólo en la aritmética el dos nace del uno más el uno.
Por ahí un papelito que solamente dice: Siempre fuiste mi espejo, quiero decir que para verme tenía que mirarte. Y este fragmento: La lenta máquina del desamor los engranajes del reflujo los cuerpos que abandonan las almohadas las sábanas los besos y de pie ante el espejo interrogándose cada uno a sí mismo ya no mirándose entre ellos ya no desnudos para el otro ya no te amo,mi amor.

Breve análisis sobre "El laberinto del fauno"




Por Carolina Riccio


FICHA TECNICA:

Dirección y guión: Guillermo del Toro

Productores: Guillermo del Toro, Alvaro Augustin, Alfonso Cuarón, Berta Navarro, Frida Torresblanco



La película “El laberinto del fauno” está situada en un contexto realista y desgarrador. La dictadura de Francisco Franco es el marco político y social que contiene la historia que éste efectivo filme muestra.
Ofelia, una niña llena de sueños e ilusiones, se muda junto a su madre a la casa de Vidal después que la misma contrajera matrimonio con éste. Vidal es un personaje violento e impasible, que trabaja para Franco y al que sólo le importa “imponer un nuevo orden” y perpetuar su linaje. La caracterización de este personaje está abstraída de toda psicología descifrable y sólo deja traslucir una ideología absurda donde lo diferente nunca puede formar parte de la subjetividad, donde el orden político se asienta sobre la violencia. Es un personaje frío y distante, del que no podemos percibir sus sentimientos sino sólo su filosofía irrazonable. La película muestra el racismo arbitrario e inculto que proyecta la autoridad impuesta; pero aún dentro de éste contexto desalentador para la búsqueda de la individualidad y de la sublimación, Ofelia logra refugiarse en un universo mágico de hadas y faunos, donde ella es nada más y nada menos que la princesa. Podemos pensar que este mundo es una fantasía que se crea la niña para superar su cruel realidad, pero la concepción de la realidad como única es totalmente inconcebible. Si analizamos los efectos que este mundo genera en Ofelia, inferimos que el universo en el que ella vive sumergida es “su realidad”, y que es sumamente efectiva a la hora de preservarla del horror y negligencia que la rodea.
“Realidad vs. Fantasía”, tal vez no sea una dualidad sino mundos interdependientes por los que transitamos para poder llevar a cabo algo tan real pero mágico a la vez como lo es la vida.

domingo, 24 de agosto de 2008

Marilyn




A 46 años de la muerte de Marilyn, un humilde homenaje desde aquí, simplemete recordándola, a la mujer más bella y más subestimada del mundo.



A 46 años de la muerte del mayor icono de belleza de todos los tiempos, la legendaria actriz Marilyn Monroe, su imagen permanece tan o más vigente que en los mágicos tiempos del cine dorado donde la bella blonda incursionó con su extravagante sensualidad velada con un perfil de niña desprotegida e inocente. A pesar de que hace casi cinco décadas el misterio de la muerte de Monroe se ha instalado en la historia negra de Hollywood, también es cierto que las causas de la misma nunca fueron esclarecidas, quedando el caso etiquetado como “suicidio” pese a la abundancia de testimonios y pruebas que avalarían la escalofriante hipótesis de homicidio.
Es harto popular la creencia de la conspiración llevada a cabo por los Kennedy contra la rubia que había sido pareja de ambos hermanos y que unos meses atrás había cantado el feliz cumpleaños al presidente provocando la ira de la distinguida esposa de este. Muchos dicen que Marilyn poseía un libro donde anotaba muchas confesiones que los Kennedy le referían y que tenían que ver con situaciones políticas confidenciales. También se ha desconfiado mucho de su ama de llaves, Eunice Murray, quien dudosamente la madrugada de la muerte de la emblemática actriz optó por lavar las sábanas donde yacía el cuerpo sin vida de Marilyn. Hay quienes dijeron que la cantidad de pastillas encontradas en el cuerpo de Monroe nunca pudieron haber sido ingeridas por ella sino que habían sido administradas por una lavativa, ya que en la autopsia que se le efectuara a la actriz se encontró una importante decoloración en el colon. También se conoce que Marilyn había efectuado un par de llamadas la noche de su muerte, una de ellas a Peter Lawford pero que aparentemente éste nunca llegó a contestar. Las hipótesis son muchas, y en casi todas ellas resuena el nombre de los Kennedy y el poder que ellos procuraban. Acaso, ¿Marilyn sabía algo que complicaba a los Kennedy?
Este y otros interrogantes envuelven la muerte de la actriz. Lo que si es seguro es que su recuerdo y su imagen permanecerán por muchos años más en la retina de sus seguidores, como así también su tristeza equitativa a su despiadada belleza.











lunes, 21 de julio de 2008

JULIO CORTAZAR


ENCARGO

No me des tregua, no me perdones nunca. Hostígame en la sangre, que cada cosa cruel sea tú que vuelves. ¡No me dejes dormir, no me des paz! Entonces ganaré mi reino, naceré lentamente. No me pierdas como una música fácil, no seas caricia ni guante; tállame como un sílex, desespérame. Guarda tu amor humano, tu sonrisa, tu pelo. Dálos. Ven a mí con tu cólera seca de fósforos y escamas. Grita. Vomítame arena en la boca, rómpeme las fauces. No me importa ignorarte en pleno día, saber que juegas cara al sol y al hombre. Compártelo. Yo te pido la cruel ceremonia del tajo, lo que nadie te pide: las espinas hasta el hueso. Arráncame esta cara infame, oblígame a gritar al fin mi verdadero nombre.

Proximamente mi gaceta titulada "Verwerfung"

Lo primero que me gustaría explicarles a los lectores de esta humilde gacetilla nacida de la profunda necesidad de expresión que me aboga, es el origen del nombre de la misma, ya que para poder interiorizarse en las páginas que continúan a esta presentación se debe conocer la esencia y lógica de quien las escribe, debido a que estas expresan la ideología que inspira estos artículos.
El vocablo “verwerfung” (forclusión) pertenece al idioma alemán, y se encuentra presente en algunos textos de los psicoanalistas Sigmund Freud y Jacques Lacan. Verwerfung remite a la falta, a algún elemento que no está presente pero que desde su misma ausencia produce efectos.
No es difícil para los argentinos pensar en aquellas cosas que nos faltan y que sin embargo nos movilizan a un sinfín de situaciones que nos ilusionan o, por el contrario, nos llenan de desesperanzas.
Lejos de ser ésta una gaceta de actualidad política y económica, los artículos que se publiquen en la misma tendrán que ver, en su mayoría, con el arte desde diferentes perspectivas, como aquello que siente el artista y que antes de plasmarse ya produce efectos, y es lo que genera y moviliza al creador; como el resultado de un proceso productor iniciado por las carencias que siente un ser humano devenido en artista y que generan un modo diferente de plasmar sus sensaciones.
También se escribirá sobre Psicoanálisis y diferentes temas de actualidad e interés general.
Luego de haber descrito en parte el espíritu que regirá esta publicación, me despido de ustedes esperando que les agraden los artículos que siguen a continuación.

LICENCIADA CAROLINA RICCIO